華托

　　華托(JeanAntoine Watteau，1684～1721)是一個有文化的建築商人的後代。在華托快要15歲時，其父母讓他跟著一位名聲平平的畫家學習畫畫。後來，從1704年起，華托還跟過一位從事劇院裝修的畫家。正是跟著這位老師，十八歲的華托到了巴黎，並參加了歌劇院的裝修。盡管華托隻幹了幾個月而已，但是卻令其受益匪淺。畫家後來的作品中的舞台感大概就與此有關。1708年，華托有機會接觸盧森堡宮中的藏品。魯本斯的作品給了他極為深刻的印象。同時，他結識了一位擅長描繪喜劇表演的畫家。華托後來所畫的“遊樂畫”觀念可能由此產生。所謂“遊樂畫”，描繪的是浪漫而又美輪美奐的聚會，其中盛裝的男女在戶外花園式的環境中隨著音樂優雅地嬉戲、調情。這種畫法可以追溯到喬爾喬內以至中世紀的“愛之園”的畫作。華托隻是接受那些他願意畫的委托件。華托曾經努力想奪取羅馬大獎，以便能去意大利親睹前輩大師們的傑作。但是，他並未如願。在時不時光顧劇院的過程中，華托開始動手畫他的“遊樂畫”。華托的藝術生涯不過15年而已。他嚐試過各種各樣的體裁(例如掛毯圖樣、天頂畫、壁板畫、扇畫、鍵盤樂器上的裝飾畫、寓言畫、諷刺畫、風俗畫、軍事畫、舞台畫、宗教畫、風景畫和肖像畫等)、主題和技巧。當然，他傾全力為之的還是“遊樂畫”，顯現出了特別擅長於描繪羅可可時期的那種輕鬆愉快又不免憂鬱色彩的夢幻世界的特殊才華。“遊樂畫”是別人在無法歸類他的作品時臨時起的名字。的確，他的“遊樂畫”堪稱其藝術精神的結晶，屬於一種新的風俗畫，也是他後來獲得國際聲譽的原因所在。華托是一個非常獨立的藝術家，他不隨意屈從讚助人或官方的意誌，而其作品的創意和清新使得法國繪畫與意大利的學院主義拉開了距離，從而確立了直到新古典主義出現才漸漸失去影響的一種名副其實的“巴黎人的”景致。詩人戈蒂埃在《華托》(1838)一詩中顯然是用了一種極為讚賞的語調：

　　我長久駐足柵欄門邊，

　　凝視華托風格的庭園；

　　細榆、紫杉、綠籬，

　　筆直的小徑費修飾；

　　走動間心情又悲又喜，

　　看著看著我心明矣；

　　我的幸福就寓於此。

　　當然，華托的世界是一種極人為的世界，除了愛的場景，他就畫那些來自戲劇的主題。在輕浮的底下往往默默流淌著一種憂鬱的情感，似乎無時無刻都在提醒人們，一切感官的愉悅均是短暫的。這往往可以為他的作品增加一種特殊的詩的意味。

　　華托作品中的憂鬱的意味是與他的生活相關聯的。華托從來沒有自己的固定住所，總是在朋友和讚助人的家裏暫住。他終身飽受肺結核的折磨。1719年，他到英國尋求名醫，為後者畫了《意大利喜劇演員》。翌年，畫家回到巴黎，和藝術商朋友待在一起，並為後者畫了《熱爾尚畫店》。畫家臨死之前，在一修士的勸說下，毀掉了大量具有情色意味的畫作。1721年7月18日，年僅37歲的藝術家辭別人世。

　　華托的畫由於大多與貴族有關，因而在大革命期間受到冷落。隻是到了19世紀中葉，他的畫才又受到普遍的歡迎。德拉克羅瓦和修拉都喜歡華托的作品。不少音樂家據說在欣賞華托的作品時就進入了音樂的氛圍。西貝柳斯、拉威爾、德彪西、肖邦等是突出的例子，他們都曾從華托的作品中感受到特殊的靈感。有的藝術史學者甚至認為，華托在色彩處理和對自然的研究方麵的建樹使他成為了印象派的先驅之一。

　　素描是華托的畫中的一個關鍵因素。畫家從不停止手中的筆，一有空就動手畫素描，習慣於迅速地為朋友和熟人捕捉住栩栩如生的姿態和音容笑貌。他也常常讓模特兒一次次地更換服裝和變化姿勢。他有時是在一張紙上畫下同一模特兒的若幹種不同的姿態。華托將這些素描細心地保留下來，供日後的油畫構圖參考。這樣做，是在追隨16世紀的大師魯本斯的風範。不過，與魯本斯那種強有力的形態語言不同，華托是用一種纖細而又短促的線條構成優雅的造型。《戴帽女士三草圖》就是一個很好的例子。其中一個坐著，另兩個大方地站立著。右邊的那個造型後來就出現在《農民的婚禮》一畫中。同時，即使是在草圖中，人們就可以看出華托在用粉筆時的嫻熟和大氣。他用淡紅色的粉筆勾線，再用白粉筆強調光的效果，而人物服裝的裝飾性得到尤為精彩的渲染，其皺褶和肌理躍然紙上。

　　《發舟西苔島》是一幅與畫家同年所作的《朝聖西苔島》(藏於柏林夏洛滕堡宮)頗為相似的風俗畫，即“遊樂畫”。它是畫家經過多年奮鬥之後功成名就的一個重要標誌。眾所周知，愛情從中世紀開始就是法國詩歌中的傳統主題，它是所謂“一種使身體健康的心理疾病”。西苔島據說是維納斯誕生後不久登陸的地方，當時從海上出生之後，風神就將她送到了西苔島。因而，此島是獻祭給維納斯的。在華托的時代，西苔島成了一個極為流行的主題，從18世紀開始，有不少的芭蕾和歌劇就一而再、再而三地表現了“發舟西苔島”的主題。此畫也是對這一主題的描繪，並從戲劇中獲得啟示。畫麵中的一對對戀人穿著舞會上的盛裝，有的甚至穿著朝聖用的披肩。但是，他們與其說是在向西苔島這一傳說中的戀人之島進發，還不說是正依依不舍地離開它。所有人都已經在島上的愛情之殿中山盟海誓，愛神維納斯讓他們變得無法分離。地上的那些東西被棄而不管是為了突出愛情的愉悅在此時此刻的至高無上。但是，在這種愛意綿綿的情境中卻隱含著某種痛苦的情緒。愛情在離開了維納斯的綠蔭庇護之後將會怎樣?這也是戀人們難以離別西苔島的潛在原因。畫家在表達一種看起來輕鬆愉快的主題時，卻也隱隱約約地平添了一種憂傷的情調。這種永遠找不到安身立命的感傷是華托作品中揮之不去的典型意緒。所以，欣賞華托的“遊樂畫”往往有兩個階段：先是看到其中的快樂、優雅甚至風流；接著則是感受潛在的黑暗或淡淡的悲哀。

　　畫中雲蒸霞蔚般的背景顯然有威尼斯畫派的影響。小天使們在戀人們的頭上盤旋，營造出一種夢幻與現實相融的情景。至於色彩的運用，有魯本斯晚期畫風的一些特點。不過，華托用的是流暢的、稀釋的顏料，不是魯本斯所用的那種凝重的、厚塗的顏料。有研究者認為，就主題而言，《發舟西苔島》就是魯本斯的《愛之園》一畫的某種再創造。

　　《威尼斯遊樂圖》依然是“遊樂畫”的範疇。但是，有研究者指出，其中右邊的風笛手帶有強烈的自畫像的成分。他是如此的虛弱、憔悴，同時是那麽的緊張、焦慮，眼睛又透露出某種的煩躁，因此反而成為內中的憂傷之源。細看之下，人們確實會有些迷惑，畫中風笛手以及左側的畫家的朋友為什麽視線不是集中在中央的女演員身上?或許在表麵的舞蹈和閑逸之外還有更多的憂慮?畫中田園式的背景強調了聚會中沉浸在快樂裏的人們已經遠離了社會的諸種藩籬的約束，而其中的男女情也是暗示的，而非展示的。因而，在這種具有舞台感的構圖中，一切都是變幻的，充滿了不可確定的因素。

　　華托後期的作品從迷人的西苔島的神話轉向更為平實的現實本身，不再深深地沉迷在夢幻之中。在嚐試了若幹幅小尺寸的畫之後，華托就畫了《吉爾》這幅尺寸頗大的作品，以此突出了人物(戲劇中的醜角)的某種孤獨感。華托對戲劇是極為癡迷的。因而，醜角成為其筆下的主題是十分自然的。盡管這不是一幅自畫像，但是，有的研究者指出，這幅畫同樣具有相當的自傳因素。畫中包含了藝術家的某種相當強烈的認同感，委婉表達出一種令人痛苦的情感。也許，這是畫家為一個演員出身的咖啡館的主人所畫的招牌畫。畫中的人也可能是以一個朋友或者一個演員為模特兒的。醜角兩眼出神，雙臂垂著，一動不動，筆挺地站著，臉上是那種似醒非醒、天真而又莊重的表情。後麵是綠葉茂森的、意大利風格的背景，天空中什麽也沒有。在頗像一個露天舞台的土墩的邊上有四個哈哈大笑的人物。他們都是演員，其中有一個是騎在驢上的小醜――他們共同構成了完整的畫麵，同時增添了戲劇性。與《威尼斯遊樂圖》不一樣的地方在於，吉爾不像那個風笛手那樣，臉上有豐富的表情特征，而且吹奏著樂器，而是一身簡單的白戲服。月亮狀的帽子圍繞著一張生動而又嚴肅的臉，與其身後的人活潑的臉容形成了對比。而且，吉爾似乎與身後的人們完全沒有關係：如果說吉爾是閑著的，那麽其他的人卻是活躍的；吉爾沒有笑容，而其他人卻是在逗樂；吉爾隻是朝著觀者的方向看著，而其他人卻形成一個群體。畫中的情感無疑是多重的甚至複雜尤加，華托通過令人心有所感的形象記錄了某種結局而非開局的意緒。這是一種笑不出來的東西，是一種讓人微微心酸的寂靜。確實，華托在這幅畫中體現了自己與裝飾味的羅可可的距離了。

　　《熱爾尚畫店》是畫家的最後一幅作品，而且尺幅巨大。它寫實地描繪了華托的藝術商朋友熱愛畫店內的情形。原本此畫要用來做招牌的。藝術史學者認為，這是畫家筆下最富古典氣息、構圖最完美的作品。與此同時，這也是晚期的華托在寫實與心理探詢上的追求。這是一幅華托風格的風俗畫，試圖描繪出人在日常生活中的位置。與以前的畫不一樣，這裏的愛情的背景不再是那種有天使飛翔的花園，而是變成了巴黎的朋友的畫店；社交用的音樂改為了買賣過程。正如有的藝術史學者所指出的那樣，此畫除了倫理意義外，什麽也不缺。在某種意義上說，此畫是藝術傑作，也是重要的“文獻”，18世紀的藝術家感興趣的裝飾性(那些掛著的畫大概是熱爾尚從未經手過的，而且畫麵被一分為二、欺騙眼睛的寫實性等盡在其中。人物不再穿那種化裝舞會上的禮服，而是時髦的衣服，畫家不僅引人入勝地畫了衣服上的花邊和柔滑的質感，而且也精心描繪了普通的亞麻服裝，譬如那個在搬路易十四肖像畫的男子的醜角風格的襯衣。所有的人物均無大小主次之別。畫中從街上走進畫店的少女仿佛要將觀者的視線引入店內，她的伴侶風度十足地走前一步，好像是在跳小步舞曲。他們成為華托筆下最後的一對愛侶。店內陳列的有些畫作(如右邊的圓形畫)中的愛情描繪自然是一種印證、強調和渲染。年輕的女店員為顧客展示一麵鏡子，可是男性們到底是在看鏡子還是美麗的少女呢?同時，鏡子中被映照的是一個目光哀怨的盛裝女士的形象。畫中盡管沒有什麽清晰的故事的線索，可是所有的人物卻似乎並非隻是為了藝術品而來。因而，越看這幅畫，越會讓人反思人的內心世界。無怪乎有研究者認定，華托的這幅畫屬於“心理寫實主義”，從而完成了華托對魯本斯的最後敬意和超越。可惜的是，藝術家英年早逝，這種追求未能再延伸和發展。

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